【视频】| 免费领 | 吴俊德、萧寒、欢庆、KUN&吴卓玲、魏凡、李建傧、瓦依那、李带菓 | 音乐集 新出品-門唱片
唯一预领本次音乐季纪念盘方式
转发門唱片上一条音乐季微信推文：【高山湖泊间，山水遇知音】（高山湖泊间，山水遇知音）至朋友圈，简要你对音乐季或者这张纪念盘的简短描述，然后截图转到門唱片淘宝拍预领链接即可（淘宝店搜索：音乐季，预领截止时间为7月26日12:00）。
如前所见，2018年7月我門在重庆江津四面山龙潭山水间，策划了一个高山湖泊音乐季，4个周末8场音乐会共9队音乐人，上周我们经过吴俊德、萧寒、欢庆、KUN&吴卓玲、魏凡、李建傧、瓦依那、李带菓授权，主办方决定做这样一张音乐季唱片纪念盘，一是为这个音乐季做个纪念，二是给到来不了现场的朋友留做纪念。
这9首曲子其中有5首还未在实体里出现过史锦秀，其中3首包括萧寒、KUN、吴卓玲的新作也无任何流媒体试听。
关于这次音乐季杨天恩，大概算是重庆本地首次以民族音乐、原生态世界音乐为方向的一次主题音乐集结，希望看到的朋友能随手转推一下活动（高山湖泊间，山水遇知音），告知更多感兴趣的朋友，接下来几场演出时间为7月20日-28日。
为增加演出的丰富性，主办方将在后四场邀请重庆本地几组音乐人助阵，包括孙平（7月20日，和魏凡同场）、曾楠（7月21日，和李建傧同场）、江津本地原生态山歌队（7月27日，和瓦依那同场），杨亚东（7月28日，和李带菓同场）。
下半场序幕已正式拉开激辩风云，内容更丰富同样精彩，欢迎到四面山山水之间相遇你的知音美乐！
高山湖泊音乐季第二周回顾
特别鸣谢欢庆授权其作品
《月城月色 壹》和《巴山夜雨 深》
给本视频使用
福利一
本次音乐季全部无门票，前往的客人请留意以下小贴士：
1、重庆主城到四面山，已开通全城高速路，车行1.5小时
2、导航至四面山大酒店，即到演出场地龙潭湖旁边
3、每年7月到四面山避暑游客较多，住宿需提前预约农家乐
4、龙潭湖周围有较多餐厅，吃饭比较方便
5、目前无露营区，无法自搭帐篷
6、位于大红海出口的房车营地已开放，可以租住，入住请联系：王爷庙房车营地（杨林15523920368）
福利二
本次音乐季主办方特别制作了1000张主题纪念盘唱片（其中有4首作品为首发），供更多来不了现场的朋友收藏使用领队证怎么考。还余150张左右，预领方式如下：
1、转发門唱片上一条音乐季相关微信推文【高山湖泊间，山水遇知音】（高山湖泊间，山水遇知音）至朋友圈，简要你对音乐季或者这张纪念盘的简短描述
2、截图给門唱片淘宝店（淘宝店搜索高山湖泊音乐季），拍下一个全国统一的邮费12元即可。
3、发货时间为音乐季完后的7月30日前后
4、每人限领1张，不得用于任何销售行为，更多请咨询門唱片微信工作号
福利三
如果您在接下的时间会到四面山游玩嫡女晚七，我们争取拿到了100张四面山景区门票作福利（还余少量，领完即止）路从今夜白，获取方式如下：
1、转发这条推送至朋友圈，积满30个赞后，给門唱片微信工作号留言截图，并留下你的取票姓名+身份证号，我们做记录给到景区入口处
2、凭身份证一对一实名取票，每人限领一票
3、门票有效期为2018年，活动团队的现场服务时间为7月底，7月领票可现场咨询，其他时间的我们在8月初寄出门票兑换券
4、取票方式：到四面山景区门口游客大厅服务台凭借身份证领取兑票券，然后在旁边取票窗口拿票入山
高山湖泊音乐季·2018
主办 | 四面山管委会
承办 | 宽田文创
协办 | 門唱片
演出时间表
让我们来看看
这这八组音乐人
吴俊德
故乡新疆乌鲁木齐，辗转北京树村、丽江、成都等地生活创作并演出多年增城家园网，经历了二十多年混血文化的洗礼，血液里流淌着辽阔地域的情怀。1984年开始学习古典吉他，1990年开始学习电贝斯，2002年开始学习冬不拉等民族弹拨乐器。
1994年在新疆组建舌头乐队并担任队长、贝斯手，乐队在世纪之交爆发，以狂噪不安的歌词和凌乱的节奏演唱着这个社会最真实的声音，创作发行过录音室专辑《小鸡出壳》、《这就是你》和现场录音专辑《油漆匠》等。2012年底重组舌头乐队，以惊人的速度再造巅峰状态，录制发行《妈妈 一起飞吧，妈妈 一起摇滚吧》《原始人爱空调协会》等专辑。2018年因个人身体原因退出舌头乐队。
2003年与著名音乐人马木尔、朱小龙、郭龙组建了IZ乐队，负责东不拉、贝斯及大三弦等民族乐器的演奏。2004年参加法国6城巡演及多场国内外大型音乐节。国防教育心得体会
2007年底应杭盖乐队邀请，加入乐队并担任贝斯手、弹拨乐手。在京期间，曾多次应崔健邀请，担任贝斯手参加多场演出。
2008年组建旅行者乐团，担任主唱，负责古典吉他及弹拨乐器演奏。创作《旅行者》《只有到那时》《欲望之火》《七月的天空》《菩萨的微笑等》等极具根源性又兼具时代音乐特性的音乐作品，音乐中融入了冬不拉、都塔尔、苏尔迪、南萧、蒙古三弦、萨满鼓等民族乐器。目前已创作录制发行《旅行者》《七月的天空》两张个人专辑。
萧寒
1974年出生。1993年开始职业音乐生涯，是中国当代融合东北亚民族乐元素的作曲工作者。1996-2002组建“末日毒瘤”乐队，当时的作品曾以流畅唯美的旋律、关注社会底层的质朴情感、诗性的歌词而引起广泛关注。自2003年起韩萧寒开始对满族传统音乐进行学习和二度创作，为考察满族萨满神话音乐，他对东北三省及内蒙古自治区几十个偏远地区的相关村落进行了走访和田野录音。因满族文化和音乐面临日渐消亡的尴尬局面，他又坚持学习了满语，音乐创作上做了多次实验和整合，最终在满族传统说唱艺术“乌拉本”的文本基础上陆续创作了四部满族神话音乐故事。
“阿布卡乐团”是韩萧寒在2013年为呈现满族萨满神话乌拉本而组建的一个音乐团体；乐团由打击乐组、人声组、音效&色彩乐器组、影像组和舞蹈组几个部分构成；核心成员除韩萧寒本人以外，还包括“辽宁管乐交响乐团”打击乐演奏家许月明、低音贝司演奏家张博及著名行为艺术家马菲等。“阿布卡”之名称，源自满族传统萨满神话中的创世女神：阿布卡女神。
韩萧寒的大部分音乐作品灵感来自于白山黑水的神话传说（即满族传统艺术乌拉本），曲作遵循中国民族音乐学的逻辑，同时融汇东方意境和西方现代作曲技巧，作品整体上充满神秘、苍凉、飘渺之氛围，流畅中常给人以画面性的思考。音乐作品分为三个类型：第一类取材满族萨满神话主题、传统乌拉本故事的【神歌】系列即音乐舞台剧《白山萨满-博额德音》、《天宫大战》、《噶珊古调》、《尼山萨满》；第二类是与诗歌相结合的艺术歌曲；第三类是影视配乐。
注：乌拉本是满族传统的讲唱艺术，韩萧寒在传统乌拉本结构的基础上，融入了部分现代作曲技巧和表现形式，并同时配合影像、舞蹈等艺术手法，共同构成了一种新式样的表演形式。
欢庆
生於巴渝地區峽江帶 從91年至95年遊歷大半個中國後 滯居成都 随后移居大理
1998年 創建實驗音樂團體「另外兩位同志」樂隊
1999年 製作發行獨立音樂專輯《系統開發人員被困》
2000年 製作發行獨立音樂專輯《承受矛盾的軀體》
2003年 製作發行以彝族傳統樂器口簧琴為主要元素的世界音樂專輯《一塊銅皮》 同年移居大理
2005年 參與製作「原生坊」出品的民間音樂合集《雲南鄉音》
2000年至2008年期間 間歇性調查 訪問西南地區眾多少數民族 先後製作專輯：彝族《過黃河》《思念調》 哈尼族《天空之下》 納西族《狗追馬鹿》《麗水拾遺》 傈僳族&佤族《雙江采韻》 傈僳族《洛馬底古調》 漢族《簫&嘯》《川江號子》等
2011年 製作發行大理第一張以旅居大理音樂人為主題的民謠音樂合輯《樂大理》銀蒼篇 玉洱篇
2013年 製作發行涼山彝族口簧琴專輯《麻崗赫赫?俄底日火》
2015年 製作發行系列合輯《樂大理》行雲篇
2016年 與「門唱片」合作發行古詩詞新唱專輯《誰之歌》
2017年 參與「星外星」唱片公司發行的李帶菓/歡慶《指花·風影》器樂專輯
歡慶在實驗音樂探索的同時，仍保守著深厚的文化底蘊和自然的民間色彩。簡單的編曲和夢囈般的低吟將詩的內涵和人的冥想，用音樂人的獨特思考與灑脫表達，讓人猶如脫離於嘈雜的凡塵，回歸久違了的心靈境處。
［歡慶製作及演奏樂器］
「里拉琴」最古老的七弦彈撥樂器 又名蘇美爾人的豎琴 源於兩河流域的美索不達米亞 傳於整個地中海沿岸 多用木材 牛角和羊腸等材料製作 通常作為遊吟詩人的伴奏樂器 正是由於它是遊吟詩人的伴奏樂器 歡慶才動了要虛榮的製作它的念頭 從2007年的自主研製 到2010年的演奏和創作摸索 其間寫了一批為中國古詩詞譜曲的作品: 竹枝詞 夜雨寄北 幽州台歌 江南 卜算子 良辰美景奈何天......
「洞簫」吹管氣鳴樂器 流行於中國民間或文人隱士群落 簡稱簫 是最為內斂含蓄的漢族樂器 多用九節紫竹和白竹製作 常與古琴合奏或用於傳統絲竹樂隊中 然而歡慶的簫音樂則用。
KUN
独立音乐人，多乐器演奏者，果酱四重奏一提琴手绣荷包简谱。他多次为舞蹈、戏剧、音乐会、展览、诗会以及一些影视作品作曲并演奏。同时，KUN也热衷于与不同的音乐人、艺术家进行各种有趣的合作。
吴卓玲
以其传奇般的个人经历和杰出的才华成为中国独立音乐界中标志性的女性艺人之一。她集民谣唱作人、电子乐团主唱、音乐制作人、翻译作者、运动员等多重身份于一身，长年活跃于国内外独立音乐的舞台上。2005年她和“星期三旅行”乐队一同创作了“中国首张Dream Pop唱片”，而后她便悄然隐居西藏，在那里翻译英文故事书，研习藏传佛教，四处游历，3年后她又带着清新朴实的民谣作品回归舞台。吴卓玲与全世界各类音乐人、制作人和艺术家有过合作，数次在中国各地及欧洲巡演，到目前为止已在中国最具影响力的独立音乐厂牌发表了7张风格各异的专辑／EP，获得了各类重要音乐大奖（如“年度最佳女艺人”和“年度最佳电子专辑”等）的提名。
除了创作自己的作品外，她也为一些国内新生独立音乐人的担任制作人和混音师。经过多年的沉积和磨砺，她逐渐形成了极具个人色彩的音乐风格。她的原声音乐清新自然，悦耳脱俗；而她的电子乐则厚重迷幻。阴沉猛烈和恬静淡然的情绪在她的作品中交替出现，层层叠加的氛围和灵动节奏意在与听者建立起深层次的灵魂上的交流，相较与主流的民谣、流行乐或电子舞曲，她的作品更具艺术化。她的歌词写作也自成一派，从魔幻故事，到写实叙事，再到充满心理意象的散文诗句，大多简洁细腻，前后呼应，表现出一种女性化的优雅而冷静的视角。
魏凡
从事作曲、演奏和演唱，创作涉及丝绸之路、即兴音乐、融合音乐和音乐疗愈。
出生于中国新疆，新疆音乐家协会会员。儿时开始系统地学习音乐；主学古典吉他，同时学习提琴。除西方古典音乐外，也学习新疆民族音乐和传统乐器演奏。后来学习爵士乐、作曲、即兴音乐、民族音乐学和呼麦。多年来不间断地在丝绸之路沿线地区和云南、西藏等地走访采集、田野考查和创作作品，于2012年获伯克利音乐学院（波士顿）奖学金。在个人创作中，融入多种音乐元素和乐器，探索新的表达可能性；并长期与音乐及其他领域艺术家合作演出和创作。
创作弦乐重奏曲集《门》、交响《东归三部曲》、《思愁之路曲集》、《个人即兴创作作品集》、《逍遥游》、《枯杨》、《茉莉》、加拿大独立电影节获奖电影《Graupel Poetry》配乐《White Rabbit White》等作品。近年来参加的一些活动和艺术节的演出，如麦西来普、雪山音乐节、北疆音乐会、COART、四川大学TED、丝路音乐文化讲座、丝绸之路音乐节、乌镇国际戏剧节、敦煌研究院（酒泉）丝绸之路文化活动、海上丝绸之路音乐节等。
合作过的单位和艺术家包括木卡姆艺术团、George Mynatt（美国） 、Farhan Ahmed（孟加拉）、Slim Rothaus（丹麦）、窦唯、梁奕源、张智、吴俊德、笛箫演奏家张雷虎、马头琴演奏家贺西格、热西·才让旦、門唱片、中央音乐学院、西安音乐学院、印度塔布拉演奏家Sarit Das、拉格歌唱家Swarnima Gusain、班苏里笛演奏家Saubhagya Gandharv等人。
李建傧
辛亥年闰五月二十日生於甘肅蘭州。
佛教徒，食素，禁烟酒及一切麻醉品。
出版個人專輯：《草木一生》、《月照空花》、《一塵半夢》
瓦依那
低头种田，抬头唱歌。这是一支来自广西黔桂交界的壮族乐队，瓦依那壮语大意为稻花飘香的田野。独立音乐人，半农半歌。
【主要成员】
创作、主唱、弹拨乐：岜農
常邀乐手：李广 ；打击乐：索力；节奏：欧啦；吹奏：勒奜；
节奏： 阿朗；弹拨乐： 波仔等不固定之山歌众学手。
【专辑介绍】
《那/田歌三部曲》由岜農用三年时间录制绘画设计完成，与刀马旦唱片合作出品发行的一套十年音乐创作作品合集。其中主要收录岜農的日记式音乐创作作品：2006-2007年作品《飘云天空》，2008-2009年作品《西部老爸》，2009-2013年作品《阿妹想做城里人》三张唱片，及岜農根据壮族民间神话记忆创作的一万余字的神话叙事体诗歌，和36首歌搭配的岜農平时的绘画。录音地址为广西南丹县岜岭屯那田農舍，混音和母带处理由广州录音师郭锦完成。录制时间2012至2014年。录音人员主要有岜農、索力、李广、原野兄弟、村中人员等。竹下俊
【创作历程】
2005年岜農的画家梦落空后在家乡照相馆做后期工作，业余时间邀高中同学欧拉和索力等一起在林业局租了一间房子玩摇滚。歌写了，乐队名字也取了，但从未演出，因为没啥设备郭炳坚。下半年岜農从老家南丹开始出发。先到桂林蔡光明，继续在摄影店做后期，索力也相继到桂林在琴行卖琴旧情也绵绵。一年后岜農只买到一把电吉他和一架二手卡西欧键盘。依然没有攒到钱添置完整电声设备。2006年岜農转移到南宁，在朋友的画室陪学生画画。这段期间岜農心灰意冷的平静，期间看到原生态歌手的演出非常自然，仰慕那种超脱“思想”的自在，更勾起儿时在田野听山歌的快乐。于是开始以不一样的心态来唱歌。安心弹一把红棉吉他吹一片树叶唱起山歌。年末，奔向大世界广州。在老乡音乐人夜郎的组织下参加了佛山电台和一场专场演出。2006年底岜農和索力及一些嘉宾朋友开始正式演出，取名瓦依那。同时岜農整理第一本创作歌曲集《飘云天空》。
2007年参加了一些演出，开阔了一些视野观念，岜農希望能回家录制音乐。
2008年在老家生活，无事可做，游山玩水，录音也不必说。在老家与欧拉和索力三人以原野兄弟乐队的名字参加了当地的一个音乐节。收割完稻谷再次奔向广州。这一年岜農整理了创作的第二本歌曲集《没有名字的河》。自以为是给山乡画一幅即时肖像画比如清明上河图，以示回报。现把专辑名改用《西部老爸》。
2008年底岜農邀索力和李广三人在广州做了《没有名字的河》的专场演出。演出后岜農在如实观的考量下，认为很难有人会到山里来给自己录制音乐，另外还有很多其他自己喜欢的想录的东西。于是决定安心工作买设备。到2011年买了基本的田野录音设备，同时得到专业录音师朋友郭锦的帮助，学习了相关录音常识。2012年岜農回家修建房子，同父母和朋友一起在院子里亲手盖起了谷仓和隔壁的录音室，美曰那田農舍。开始录音。最初设想从春耕插好秧苗开始录音，到了秋收应该可以一起丰收。事实是到了2014年春天回家种了第三次水稻才算完工。包括2009年到2013年间岜農创作的歌曲集《阿妹想做城里人》，共录制完成三张专辑。接下来岜農一边在广州做设计一边在春耕秋收回家务农，空闲时设计绘制唱片和创作壮族题材的神话叙事诗《那/田诗》。2015年3月与北京刀马旦音乐厂牌合作正式出版发行。这段从2005年开始的音乐故事，近十年后自然成长成这套《那/田歌三部曲》。
《那/田歌三部曲》从离开土地到回到土地到‘土地’，从摇滚梦到一把吉他一片树叶，从画画到上班族再到半农半X。其实只是一首歌，一首自己去找到自己的回响曲。
李带菓
美籍华人， 從2004年開始在大陸生活金珠卓玛，现在常住云南大理。
李带菓5岁开始学钢琴和小提琴。少年时期开始迷恋音乐, 开始学二胡，琵琶，和大提琴，在加州州立大学读书（专业是２０世纪诗歌和小提琴演奏）得益网，在大学里学习了芬兰民乐、中国古典音乐、西方古典音乐、爵士乐、即兴音乐、新古典、印度尼西亚佳美兰、印度卡纳提克音乐。研究二十世纪的文学和哲学，宗教，道教，佛教，印度教，观摩了很多关于东方主义，心理学和政治学的资料。同时在洛杉矶继续学二胡，琵琶，和关于中国音乐的美感、历史、乐器等。
李带菓的演出，先锋派传统和古典音乐传统，像是一场通过文化混血身份进行的前卫音乐艺术移植实验。他音乐的关键词包括：复合节奏，非常规演奏法，印象派和声系统的演变，非洲本土仪式音乐，神圣音乐，东亚音乐的空间感在现代社会的含义，有机蔬菜，动物进化罗照辉，指压，和后未来主义。
近年合作的艺术家包括：云门2 ，歡慶，颜峻，小河， 巫娜，梁奕源，廣州現代舞團，左小祖咒，李勁松，Peter Scherr, Sainkho Namchylak等。
擅长的乐器：小提琴，大提琴，二胡，琵琶，MBIRA