【视频】| 实验性音乐先驱（下） 【赏析】梅西安-哈尔滨老会堂音乐厅
1927年秋，梅西安加入了迪普雷的管风琴课程。迪普雷后来写道：梅西安，这位之前从未看过一场管风琴演奏的学生，当他在解释并示范那种乐器时，在边上安静地坐了一个小时；一个星期以后他回来了，以令人难忘的水准演奏了J.S.巴赫的C小调幻想曲。从1929年起，梅西安在巴黎天主圣三一教堂顶替当时生病的管风琴家查尔斯·奎夫，定期演出。1931年，奎夫病故以后，这个位置空出，包括迪普雷、查尔斯·杜内密尔和维多尔在内的音乐家们都支持梅西安作为候选人。他的正式申请书中包括了维多尔的一封推荐信。1931年李源祥，任命确立，梅西安在教堂管风琴家的位置上做了长逾60年。20世纪30年代早期他还在巴黎圣乐学院担任老师一职。1932年他为管风琴作曲《永恒教堂里的幽灵》（Apparition de l'église éternelle）。
也是在1932年，他和小提琴家及作曲家克莱尔·戴尔博斯共结连理。他们的婚姻极大地鼓舞了他一边作曲供妻子弹奏（他们结婚当年为小提琴和钢琴写了“主题与变奏”/Thème et variations）；一边写作小品庆祝他们幸福美满的家庭生活，包括1936年写的声乐套曲《献给Mi的诗》（Poèmes pour Mi），1937年又改编成了管弦乐曲。Mi是梅西安对妻子亲切的昵称墨镯。这年，他们的儿子帕斯卡出生。但当戴尔博斯因手术后失去记忆力在精神病院度过余生时，这桩婚姻走向了悲剧。
1936年，梅西安和安德鲁·若利维、丹尼尔·莱舍以及伊夫·博德里厄共同组建了“青年法兰西”小组。他们的宣言含蓄地抨击了当时巴黎音乐界轻浮无聊的主流；批评了让·谷克多1918年有关音乐的杂文《雄鸡和杂馔》，书中称赞“有血有肉的音乐，正由真挚、慷慨、以及艺术的责任心来推动”。不过梅西安很快就离开了这些充满辩论的是非之地。
巴黎博览会期间，在接受委托为塞纳河上的灯光与喷泉写作伴奏曲时够影厅，梅西安于1937年向世人展示了他使用马特诺音波琴（一种电子乐器）的兴趣，写出了供六部马特诺琴合奏的八乐章作品《Fêtes des belles eaux》，演奏时间为30分钟。在他接下来的几部作品中，也都有为马特诺琴写的部分段落。在这阶段里，他创作了几部多乐章的管风琴作品。还为管风琴改编了他的管弦乐组曲《升天》（L'ascension1933-1934年），将管弦乐版本里的第三乐章更换成了全新乐章：Transports de joie d'une ame devant la gloire du Christ qui est la sienne。除此之外，他还写了更为广泛的套曲如《基督诞生》（La Nativité du Seigneur1935年）和《荣耀之躯》（Les corps glorieux1939年）。
▲《时间尽头四重奏》是梅西安的名作。梅西安被俘前，才刚写下这首曲子的标题“在时间尽头”。这个标题出自《圣经·启示录》第十章，当第七封印被揭开时，神面前会出现七位手持号角的天使，其中第七位天使向天起誓说：“时间到了尽头，不再有时间了。”
第二次世界大战爆发后，梅西安被征募入伍。因为视力不佳的原因，他在部队里担任医疗辅助员，并没有成为一名上战场的战士。1940年5月他在凡尔登被俘并被带往德国小镇格里茨，被监禁在战俘营VIII-A。在同监战俘中，他遇见了一位小提琴家、一位大提琴家和一位单簧管演奏家清朝穿越记，并为他们写了一部三重奏，后来他将其并入他的《时间尽头四重奏》（Quatuor pour la fin du temps1940-1941年）。1941年1月，该作品首次面向战俘里的观众和监狱看守人员演出，在冰天雪地的条件下作曲家亲自弹奏一台保管不善的直立式钢琴。就这样，一部被迫反省和思考军营生活的作品结出了累累硕果，成了20世纪欧洲古典音乐中公认的杰作圣骑士加点刷图85。标题“时间的尽头”暗示着世界毁灭，也暗示着梅西安通过节奏与和声，使用了一种完全不同于前人和同时代人的时值表达方式。
1941年5月，当他从格里茨被释放以后不久，梅西安就被指定为巴黎音乐学院的和声教授，一直授课到他1978年退休。1944年他编写出版了《我的音乐语言技术》，在书中，他从自己的音乐作品中引用了很多例子，尤其是四重奏。虽然还在他年仅三十多岁时，他的学生就形容他是一位出色的教师。在他的早期学生中，有布列兹和卡雷尔，其他学生包括1952年的卡尔海因兹·斯托克豪森，1956-1957年的亚历山大·戈尔，1967-1972年的特里斯坦·穆拉伊和20世纪70年代后期的乔治·本杰明。在他的学生中还有1951年的希腊作曲家伊阿尼斯·泽纳基斯，梅西安强烈要求泽纳基斯在其音乐作品中充分发挥自身的数学和建筑背景优势。泽纳基斯日后终成现当代先锋派知名作曲家。
1943年，梅西安为他和伊芙内·罗里奥共同演出创作了双钢琴曲《阿门之幻想》（Visions de l'Amen）。不久以后的1944年，为她创作了大型钢琴独奏套曲《圣婴二十默想》（Vingt regards sur l'enfant-Jésus）。后来再次为罗里奥写完了《三首敬神的礼仪小曲》（Trois petites liturgies de la présence divine1943-1944年）忘词帝，这部作品供女声合唱，管弦乐里包含了一个难度极高的钢琴独奏部分。
在写出《阿门之幻想》（Visions de l'Amen）两年以后，梅西安于1945年完成了为女高音和钢琴所作的声乐套曲“Harawi”。Harawi是梅西安“特里斯坦三部曲”（Tristan Trilogy）中的第一部，先于《图伦加利拉交响曲》（Turangal?la-Symphonie1946-1948年）和“Cinq rechant”（1948年完成）。套曲受神话与传说《特里斯坦与伊索尔德》的启发，以南美洲安第斯音乐里的情歌体裁Harawi或Yaravi为标题。这是一部关于爱情和死亡的套曲端粒学说，姜一郎“爱与死”的想法也许对梅西安来说一直具有深远的个人意义，他的第一任妻子克莱尔·戴尔博斯早在其创作Harawi之前就已经开始饱受精神疾病的折磨，因此这些主题被作曲家以副标题“爱情和死亡之歌”（Chant d’amour et de mort）明确呈现。
▲《图伦加利拉交响曲》曲名是梵语的“爱之歌”，是他批判世俗欲望的作品。通过对主耶稣众多眼睛的默想，试图超越德彪西的《意象集》。其中丰富的打击乐充满喧嚣与骚动，各种各样的音响奇异表现层出不穷，混杂成色彩斑斓的现实躁动。（提鲍德/夏尔·迪图瓦）
第二部是关于人类（相对于神灵）之爱，因俄国出生的指挥家、作曲家塞奇·库塞维茨基委托而作三字熟语。这就是长达十个乐章的《图伦加利拉交响曲》（Turangal?la-Symphonie）多福豆花 。它并不是传统意义上的交响曲。它是对人类关系和爱之欢愉的冥想。它并不含有瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》里所固有的性罪感，因为梅西安相信性爱是神的礼物。
第三部是受到特里斯坦神话的启发，为12位无伴奏歌手所作的“Cinq rechants”，梅西安形容它是受到了行吟诗人晨歌的影响。
1949年梅西安出访美国，在那里鉴宝人生，库塞维茨基和列奥波德·斯托科维斯基指挥演出了他的作品神关羽。他的《图伦加利拉交响曲》1949年由伯恩斯坦指挥在美国首演。
梅西安还在巴黎音乐学院里担任分析类课程的教学。从1949年夏天开始黄霄云，他在达姆斯塔特一所新的夏季音乐学疯狂医院校——“新音乐暑期讲习班”里任教。当他不再使用十二音技法时，当他在教了三年十二声调的分析法，包括勋伯格的作品以后，梅西安尝试以另外一些元素（包括音长、发音和强弱变化）来试验让音阶类似于半音音高。这些创新发明的结果就是梅西安为钢琴所作的《梅西安节奏练习曲》（Mode de valeurs et d'intensités）。这些创新成果对欧洲最早的序列主义音乐家们包括布列兹和斯托克豪森都产生了巨大的影响。