【视频】| 从《四季赏玩图》看中国山水画中的“松石格” 「松间对话」精彩回放-松美术馆
在本次展览《明月松间照——中国古代绘画中的“松”》中，展出了描绘宫廷生活四季场景的《四季赏玩图》。为了让观众更好地体会大明宫廷生活的四时喜乐，我们让古画变成了动画，用栩栩如生的画卷带领观众走近如影历历的大明宫廷生活。
第六期“松间对话”以《四季赏玩图》为中心，两位对话嘉宾中国国家画院篆刻研究所副所长魏广君先生与《典藏古美术》中国版总编辑廖尧震先生围绕主题「从《四季赏玩图》看中国山水画中的“松石格”」展开讨论，带领观众赏析了中国山水画中的松石画法，并与观众分享了美术鉴赏心得。
关于《四季赏玩图》
廖尧震：在2014年大英博物馆“明代王朝盛世五十年”展览里，我第一次注意到这件展品，这件画作呈现出当时明代宫廷的生活状态，它的总长7公尺，前面引首有“四季赏玩”四个字，篆书写得非常棒。后面有成化年间臣子的题诗来歌咏太平盛世。现在我们看到的画面大概分为五段。
▲明 佚名 《四季赏玩图》引首篆书
现展出于松美术馆
第一段，是把四季的花放在最前段作为一个序，后面分别是皇帝和贵妃在春夏秋冬不同时节欣赏花卉的情景。比如春天赏牡丹，夏天赏荷花，秋天赏菊花，冬天则是梅花。可以看到在画面用色上很鲜艳，也画了很精致的宫殿楼阁。
经过之前的学者研究，同类型的作品至少有4件。其中比较著名的有两件，一件在北京故宫，名为《明宣宗行乐图》，另一件在国家博物馆里，为《明宪宗元宵行乐图》。这四件作品从画面风格、人物、布局来看，其实出自同一组院画家，可能画树的专门画树，画人物的专门画人，画器物、画皇帝肖像的也各有不同的画家。因为这类画作跟节令时间有关系，估计这一群组的画家至少画了10件到12件不等的作品。所以松美术馆展出的这一件是很重要国宝级的文物，不但提供我们研究明代的宫廷生活、服饰、服装、器用等材料，在艺术史研究上也是非常重要的作品。
▲松间对话现场
魏广君：宫廷画派的画法都比较细，这件《四季赏玩图》把松树本身画得比较坚挺。由于主要为人物画服务，松在这个画里面不是作为主要的元素，而是一种配比。主要元素，像人物和花卉，都画得很精妙。
▲明 佚名 《四季赏玩图》局部 春赏牡丹花场景
现展出于松美术馆
另外，松在每件作品中的意义不同徐湘涵，像是松美术馆展出项圣谟和禹之鼎的画，也是以松配人物，里头的松将姿态拉长，有秀润绵延的感觉，把松树的坚贞、崇高品格表现出来提心吊胆造句，还有画中文人衣纹和眼睛的刻画、用色也比较温润，与松相互呼应。虽然本次展览的主题为“松”鮣鱼，但每幅画的松不一样，它背后的语言讲述的故事也不一样。
▲明末清初 项圣谟 《松花图卷》局部
现展出于松美术馆
▲清禹之鼎《禅悦图》
现展出于松美术馆
什么是“松石格”
廖尧震：接下来今天的主题，我想谈谈什么是松石格。松跟石是山水画的一个元素，在唐代有这样一个词叫“松石格”，我们翻开唐代的画论或者是绘画史荆棘花，当时会写着某某画家善画“山水”，有时后面还加个“松石”。其实松石和山水在当时是一个并列的门类，并非我们现在认为的，松石就是山水的附属，或者是它的旁支，在当时松石本身就是一个独立表现的主题和门类。
▲左起：魏广君、廖尧震
松石格盛兴于盛唐、中唐，重要的画家有张璪、毕宏和王维。当时画松石格都是画在宫殿或寺院的壁画或屏风上，也就是说它实际是画在实体用具上。到了晚唐、五代欧盛x7，有一位非常重要的画家名叫李成，因为居住在东北很寒冷的平原宦海无声，所以他将松石格又变化成了《寒林图》。画史上称李成既画“寒林”，又善画“平远”，可通称为“寒林平远”，类似我们现在看到辽宁省博物馆藏的李成《小寒林》的样子。李成那时候开始在绢上作画宽仁亲王，汪玲露他用墨不加彩，还有他利用画面长方形的形制来表现“平远”，把松树放在卷的画面中央，用比较近的视点画特写放大，让松树几乎顶到画面顶。然后松树旁边各画杂树大外教务处，松树右边会有一棵树向右倒下来，这变成一种固定的图式。
▲宋 李成 《小寒林图》
辽宁省博物馆藏（非松美术馆在展作品）
我讲李成，是因为他跟后面要介绍的苏东坡《枯木竹石图》有关系。因为李成是唐代宗室，同时又是隐士，他的画在北宋特别受到文人的喜爱，如欧阳修、苏东坡都很推崇他。他们觉得艺术不管是文学还是绘画，应该要有一种箫条淡泊的味道，李成画寒林很符合士大夫所喜爱的格调。
▲宋 苏轼 《枯木竹石图》
非松美术馆在展作品
“松石格”的画法与用笔
魏广君：一提到水墨画，从原来的丹青、有颜色的绘画中脱离出来，张璪是典型的代表，传说中他作画，一只手拿两支笔，一阴一阳。这一只笔主造型，另外一只笔辅助出来很多意外的线条。笔随意走，在這個让线条自己来完成物形的过程中，可能就有奇特的东西出来。
▲松间对话现场
李成他们那种画法比较精细，包括宫观亭阁魏圣美，画得比较精致。他这种画法相对图案性一点，在绘画过程中包括用笔和皴法，可以分辨的很清晰，把握度特别好。另外黄振达，李成画派的郭熙，代表作以《早春图》为主。他的用笔很现代化，常用侧锋芝华士18年，有许多的扁平笔，加上大气氤氲晕染，将各种春光的气息画得很好。他画松树小的枝条，速度很快虫围入侵，由方笔转折到圆弧的用笔，只要笔的力道达到，不管是下垂的枝条还是上昂的枝条，随着用笔的过程，笔锋都是往上走，结束时笔锋有个回环的趋势，类似写书法的“无垂不缩，无往不收”。所以，所有的松石人物在中国画来讲，还是必须要跟用笔的节奏相结合。松的形态搭配石头，石头的结构补充山，山、石、松、人物是一体化。所谓一体是笔法上的一体，有一套自己的系统。
▲宋 郭熙 《早春图》
台北故宫博物院藏（非松美术馆在展作品）
廖尧震：我补充一下郭熙的部分。郭熙的真迹大概有两件存世，一件在美国大都会博物馆，叫《树色平远》；另外一件在台北故宫博物院，叫《早春图》，前者是画景物比较少的小景，后者是尺幅很大、挂在宫殿堂上的全景山水。在《树色平远》中，我们看到郭熙借用李成的画法，松树画的比较大，旁边两侧的景物往后推移，做出平远的感觉。但是郭熙在空间处理上更讲究，也做得更完整。例如土坡往后面远山推移的距离感十分清楚，在画面右边还画了水域，有渔夫在那边钓鱼巩义康百万庄园。左边有个亭子天使旅行箱，有几位老人走向亭子聚会。郭熙这类作品是画给像欧阳修、苏东坡这样的文人看的，因为他继承李成“寒林平远”那种箫条淡泊的感觉。
▲宋 郭熙 《树色平远》
美国大都会艺术博物馆藏（非松美术馆在展作品）
在《早春图》中，郭熙则发展出另一种风格。这件作品当时应该是画在宫廷里面夜半梳头，苏东坡就曾在翰林学士办公的地方看过类似的作品。郭熙曾经有篇画论——《林泉高致》，里头讲到“大山堂堂为众山之主赵芊羽，分布以次冈阜林壑为远近大小之宗主也。其象若大君赫然当阳而百辟奔走朝会。”翻成白话说，就是大山堂堂居中耸立，就好比天子坐在龙座、君临天下，左右两边有比较小的丘陵，很像辅佐他的臣相前来朝见，有一种帝国秩序感。另外监禁千雨脱出，郭熙讲画松树“长松亭亭，为众木之表，所以分布以次藤萝草木，为振契依附之师帅也，其势若君子轩然。”说的則是松树乃昂昂而立的君子，可以成为旁边一些树木的依靠和表率，就好比帝国中提振军心可供依附的统帅。因此，郭熙画这些松石具有一种政治伦理的秩序感，这件作品反映的是这一面。
从“寒林图”到“枯木竹石”
廖尧震：李成是从壁画、屏风转到绢上创作“寒林图”，苏东坡则是继承他的传统，在纸上画“枯木竹石”。李成很重视平远的空间描写，但苏东坡画在纸上，实际背景却没有去处理空间深度，这跟北宋发展出来的一种“白描”技法有关。北宋文人，不管苏东坡还是李公麟，都经常使用纯水墨，用带一点干笔的线条来画画。苏东坡在画《枯木竹石图》时，虽然学李成的石头和树枝，却把书法用笔贯穿在画里面，这其实是后来元代文人画的源头。北京故宫藏赵孟頫《疏林秀石图》上面写的“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”就是这个意思。
还有，米芾提过苏东坡“作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”从这段话，我们也不难看出“枯木竹石”在苏东坡这些文人眼中，其实象征一位君子的节操和品格。这就如同苏东坡曾经讲过，他看到文同画倒卧的偃竹，便想起受很大的压力弯下腰，却不屈不挠的君子，具有很强的生命力在里面。所以，苏东坡他们其实是在从“松石格”到“寒林图”这样的发展过程中另辟蹊径，衍生出一种新的风格和技法，新的一种文人交流的语言。
▲“明月松间照”展览现场
魏广君：文人水墨画的状态讲究笔线，用笔的格调。我们不能把苏东坡当作是专业化的画家来看待，畢竟文人画家本身的造型意识比较淡薄，但是他对笔墨中间情调的把握宫妃清丹，对中国传统松树的体会，不同于常人。如果专门作为一种实体描绘来看，在文人画作品中，主要看他画的线条，或者是一枝一节留下的痕迹，实际上是根据原作的造型和笔墨去体会更多的东西。
而如何欣赏笔墨本身一枝一节的使转，用笔的方法和情调，是要逐渐培养出的。像在《枯木竹石图》中，用笔的急、缓、枯、涩有很多的变化，枯木一枝一转的行笔很舒放龙怨天，又很谨慎，线条扭过来像鹿角样，充满了趣味。在枯木旁边还画出小的竹枝和小石头，这些东西作为主题的点缀，更容易看出用笔的好坏，好的用笔有一种力量和刚劲。又比如说竹子下面的草，不仅要有婀娜的姿态，还要有临风飘荡、垂倒的意态，好像在自然中随风摇曳的状态，这就是好的用笔。像过去画人物有18种描法，依据不同物象，发展出不同画法，和不同的笔墨关系，把所要表达的主题、故事和情节理解了，就是系统化的过程。
画松的其他传统
魏广君：自古对松树的理解，就是它像人一样具有崇高品格。不同的地方，有不同的山石和松，黄山的松，华山的松，泰山的松，因地域海拔不同，生长的姿态都不一样。在华山上看到一些松树极脆弱，树皮好像发着油光亮的感觉，让人内心有一种敬畏。还有松树的生命力特别旺盛，这也是个寓意。松树姿态很多，松枝、松树、松杆品种也多。松树可以独立成画面，换成是画单独的石头，肯定还要想画草，或者有一些石苔来搭配。松树有骨干，长线、短线、曲线，还有小的松枝松叶的组合，完全可以独立。欣赏松基本上有这几大类情结，有崇高的，有君子的贞节，寒冷时其他的草木都衰败了，它有自己挺拔的精神。不管在哪种节气，都有自己的姿态，好比不同的君子有不同的修养，有不同的仪表、形象、体现。松树的姿态多，能够综合概括的方面也更周全。
廖尧震：李成、郭熙画松时，比较注重笔尖的运用，另一个李唐画派则跟他们不一样。李唐画松杆和松枝用比较浓的墨，他的松枝、松杆很写实，感觉很真实。如果大家能看到李唐画山石的斧劈皴或松鳞，真是非常写实。我们从台北故宫做过的检测摄影中就可以看到，里面用了千百种你想不到的笔法，可能有很干的笔，或很细的笔挑上去、拐过来。另外，他画瀑水和流泉有声，水纹画的很讲究，好像遇到一个个浪花激起来，像音乐一样生动，这是宋画松石写实主义的另一个高峰。
▲宋 李唐 《万壑松风图》
台北故宫博物院藏（非松美术馆在展作品）
到了南宋时期，还延续李唐的系统。刘松年画松也是像李唐一样仔细，大家如果喜欢明代仇英的画，他其实就是集合李唐、刘松年画松的笔法之大成。另外，大家可能还看过南宋马麟画《静听松风》，这幅画虽然是纯视觉性的，却很成功的表现出“画外之音”。画中的高士坐在姿态虬曲、很像龙的两株松树中央，凝听松风和水声。他要怎么样听到声音呢？画泉水可以用墨线来刻划水纹，表现水流湍急的动感和声音。松是静态的，动感没有那么强，但马麟却很巧妙地画出摇曳生姿的松枝和松叶，之后又在一旁添加了随风势翻飞的藤蔓，让人仿佛可以听到松涛声在蜿蜒水流和群峰围绕的山间起伏回荡。松石这个主题到了南宋，它的视觉、听觉表现都有了极大的发展，感官的享受也更加强烈，这种画法到了明清也一直很流行。
▲宋 马麟 《静听松风》
台北故宫博物院藏（非松美术馆在展作品）
特别鸣谢
嘉宾：魏广君、廖尧震
协办单位：《典藏》
合作平台：雅昌艺术网、盒饭LIVE
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