【视频】| Mr. Asbo X Soulspeak 的灵魂实验室 看不懂的色彩，最高级的性爱-ChannelR视界
R小编按：有这样一种说法，灵魂是精神维度的“器官”。比如快感是肉体的事，幸福是灵魂的事；难受是肉体的事，折磨是灵魂的事；遗忘是肉体的事，遗憾是灵魂的事。「ChannelR X 草台回声」七月特刊第二期，为大家推介的是两位音乐灵魂导师：Mr.Asbo（蔡赫)与Jeff（Soulspeak）Liang。他们的音乐除了滋养肉体的感官，还能撩拨灵魂的共振。
全新合作专辑《Mr.Asbo X Soulspeak》将于9月由草台回声正式发行，单曲《Dimple Cup》先行发布巴博萨船长，请跟随ChannelR进入他们的灵魂实验室。
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这张合作专辑是Mr.Asbo与Soulspeak多年来在音乐、合成装置、多媒体艺术等领域的合作成果，它被制作团队称为是一张“可怕”的专辑。
虚拟世界的 Mr.Asbo 与 Soulspeak
Soulspeak，这位来自洛杉矶的华裔鬼才，带着美国的开放视野和中国的睿智含蓄，珍妮巴斯将电子音乐与 DJ 技艺研习得炉火纯青，创造出惊艳全球的曼妙律动。
Soulspeak
无论是 Soulspeak 自己在音乐上的多元探索，还是他与诸多独立音乐人的合作，我们总能在他的作品中，感受到收放自如的娴熟和大胆的实验精神。
性感男嗓 Mr.Asbo，在其神秘诡谲的音乐面具之下，隐藏了惊人的文化艺术领域的跨界功力。他在音乐科技艺术、组合艺术、物理声光科技、城市文化设计、景观规划、商业地产公共空间、艺术音乐节等多个领域均有颇深的造诣。个人还出版发行过 3D 设计图册、环境艺术设计和家具设计图库。
Mr.Asbo
单曲《Singing Bones》概念照
摄影：格间
Mr.Asbo 被媒体称为一只凶悍的“魔鹅”，他乐忠于把音乐作品打磨出高级定制的精奢质感。老练中暗涌着挑逗与魅惑，浪漫的仪式感里，勾勒出精致老男人的优雅格调与翩翩诗意。
Mr.Asbo 具备将音乐作品高度精炼与艺术化的非凡底蕴 — 他以自身在文化艺术领域超多切面的闪光点，汇聚起一股当代音乐艺术的先锋势力铁甲二手机。
Mr.Asbo与Soulspeak的结识，缘起即兴 Jam，两人在多年的跨领域合作中找寻音乐创作的契合点：Mr.Asbo 用即兴的唱法与鼓点编织高质感的音乐画面，而 Soulspeak 所做的，则是把音乐原本的逻辑和规则破坏掉，制造新的艺术之光。（草台回声）
他们把对律动的默契发挥到极致，成就了一场灵魂维度的感知盛宴。午夜陷阱的伏笔，是一份隐藏菜单,《Dimple Cup》在开胃点心的行列里，还有另一个名字：Everybody 酥。而窗外的平原、远山，路与路，都充盈着纷纷情欲。
单曲封面设计：龙佑玟
尽管这是一场毫无疑问的灵魂实验彭小峰 ，但 Mr.Asbo 与 Soulspeak 在感官美学上延续了一贯的考究作风。《Dimple Cup》是Mr.Asbo 与 Soulspeak和德国动画艺术家 Moritz Reichartz 一起创作完成的，整个故事由两双（实际上是三双）鞋来讲述一段短暂的浪漫邂逅。
鞋子独自行走，然后相遇，它们调情，它们做爱，它们跳着奇怪有趣的双人舞，并且通过不同的风景时一起玩绯色流星耍。而整个抽象的邂逅过程中，随机出现的色彩游戏，在纯白背景的映衬下形成视觉冲击，点缀出万花筒般的情绪意象。
在这场简单美好的爱情故事里
那些亮绿色的晶透气泡
滑板游过斑斓轻薄的纸片
肆意迸发的彩色糖豆
是爱情到来时的狂喜
是情意缠绵处的高潮
是浪漫，是偶然
是极简主义的仪式感
又或者，常德市鼎城区教育局我们也可以换一种态度，无需死板地将它们一一对应某种情绪，随机出现，偶然发生，然后消失 —这原本也是人类感官的自然韵律。
《Dimple Cup》不动声色地融合了视觉艺术与音乐质地，将其打磨成没有门槛、人人都能享用的高级定制。在 Moritz Reichartz 的别具匠心中，Mr.Asbo 与 Soulspeak把他们的音乐真正做到了好听又好看九转雷神诀。
这支没有“肉身主角”的 MV 中，小白鞋的路径随遇而安棋灵王粤语，沿途落英缤纷乳源家园网。《Dimple Cup》在充分预留的臆想空间里，带着我们完成了一场精神游行— 一次现实主义与荒诞派的对话，是被具象了的存在主义哲学。
存在主义有这样一个基本概念：物体只能处于“在”的状态，只有等人们发现它，它才是“存在”的。即人的主观感知，决定了物体的“存在”（状态），以及它“如何存在”（形式和意义）梁家驹。
小白鞋“存在”的属性，完全是个开放式命题，有人选择放空自己来一场自在的灵魂放风壶关天气预报 ，有人选择在 Mr.Asbo 与 Soulspeak 打造的精神模具中浇筑私密的生命体验。
另外，值得一提的是，这次合作 Soulspeak 带来了他的老朋友，来自澳大利亚杰出的爵士小号演奏家 Toby Mak（aka. TTechmak），TTechmak 精妙的小号 Solo 穿插于音乐画面的留白间隙，使得《Dimple Cup》充满了戏剧张力。
尽管物质世界杂乱无序，人生的“Dimple Cup”里，允许任何一种可能的发生，存在即合理。
“如果你对整个互联网充斥的小鲜肉式阴柔男性形象感到厌倦了，Mr.Asbo 和 Soulspeak 已经在音乐的世界里为你准备好了庇护所。” — VICE
Mr.Asbo XSoulspeak 概念照
人物动画：Moritz Reichartz
R = ChannelR
A = Mr.Asbo
S = Soulspeak
R：怎样理解 DimpleCup 的含义铁牛耕地？
A：一次亲吻的感受。
R：基于 Soulspeak 与 Mr.Asbo 对音乐的各自理解，在共同创作的过程中，发生了什么样的“化学反应”？
A：在即兴中把秩序的结构现场打碎重组，同步了很多视觉的概念和想法第四野战军，这样也反射出更新、更多音乐上的灵感。人声已经被 Soulspeak 玩成了一种乐器，放下了很多限制，有更大的维度去和音乐穿插与克制。
S：因为花了时间制作这张专辑，我们可以尝试不同的音乐实验，每首歌至少有3-4个版本。我们会做一个版本，然后不去听一段时间，一旦我们与歌曲的创作有了一定的距离，我们就能更有效地决定如何塑造这首歌。这些“化学反应”大部分发生在同一个房间里，只是在试验声音。试着把一个声音变成一把吉他，或者把一把原声吉他变成一个合成器，听起来很有魔力。
R：之后还有合作计划吗？
A：有，我们有个新的项目组合，叫「WAN WHO? 」，名字概念来自万户飞天（Rocket Chair），第一个绑着火药飞上天空的人名字的谐音。“WHO？”就是任何未知有意思的艺术家（音乐科技艺术）的加入。首先要做的是一个空间音乐装置体验艺术展览和 live，这个作品在18年的3月登上了全球最大的音乐科技艺术节美国 SXSW 的官方首页，成为了 SXSW 今年唯一一个作品代表图亮相。
S：我们希望用能想到的最疯狂的元素做更多的实验，试图平衡熟悉的元素与陌生的声音。「WAN WHO？」是一个团队，我们正在往这个目标而努力，只是为了作出有意思的、和声音产生关系的艺术作品。
R：如何理解音乐中的“质感”胡绪鹍？
A：无论器乐还是电子音色都要有人的味道和气息，像呼吸一样可以“抚摸”耳朵。这张唱片有一首歌叫做 Whisper Factory（耳语工厂），耳语就是有质感的一种音色。
S：对我来说，声音和泥土一样是一种物质。我们的角色是把声音塑造成我们认为世界听起来的样子，或者我们希望这个世界听起来是怎样的。
R：Soulspeak 的加入，使得音乐作品的层次更加丰满，可以聊聊新专辑的作品中星籁网 ，包含了哪些不同流派的音乐元素吗达洛夫事件？
AS：在制作这张专辑时，我们根本就没有考虑过流派。只是我们的影响和个人经验的结合。我们试图保持自己的声音，而不试图听起来像一个特定的艺术家或流派。这是一个多重声音的碰撞，我们的工作就是给每一个声音一个机会，在它自己特定的时刻闪耀。为了平衡极端的对立，把它们结合在一起，柔软的温暖，寒冷和苛刻。
R：想问一下 Jeff 老师如何看待华语乐坛电子音乐的发展颜志琳？
S：我不确定，在北京住了10年，有很多变化。我认为两件事对于中国电子音乐的发展是非常重要的。一件是每个艺术家有自己独特的声音，而不是集中在什么是流行的和最容易获得的。这可能很难，因为作为一个艺术家或音乐制作人生存是困难的。但拥有你的声音来记录自己的生活，远比你的歌曲尽可能多地出现在 KTV 中重要得多。另外我认为年轻的音乐人需要健康积极地沟通彼此之间的空间，艺术家可以分享自己的想法和最重要的经验，实验和冒险是重要的。所以我并不真正了解中国电子音乐的长远发展，但我认为只要中国的电子艺术家们做的是独特的声音和实验，我们就可以了。
R：提到字母 R，首先会联想到哪个词？
AS：Right.
R：2018年已经过半了，接下来还有哪些工作计划？
A：耳语工厂出货，「WAN WHO？」展览筹备。（今年九月）
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