冯天魁书画鉴定中的“望闻问切”-东方收藏杂志
冯天魁
中医诊断疾病所用的“望闻问切”，同样也可以用于传统文化的其他方面，如作文章、品鉴瓷器以及青铜器等，也可以用于书画的鉴定，它们之间是一种相通的关系，正如数千年的传统文化以释道儒为基石一样，之间有着千丝万缕的联系。
望
“望”，在中医角度是指观气色，书画角度同样也是“观气色”，它包含了两个含义，即“远观其气，近察其质”。
所谓“气”，有如现代常说的“气质”，南齐谢赫六法中有“气韵生动”，包括后世的很多画论，通常都认为“气”就是指“气韵”，其实“气韵”是“气”的一部分，正如“气韵”可以说是“气”，但“气”不可以说成“气韵”，“气”是一种气息，一种味道，“盖气者有笔气，有墨气，有色气；而又有气势，有气度，有气机”（唐志契《绘事微言》），“气”有清浊、雅俗、匠文之别，而“韵”则是指韵味、情趣，所以在评价一件字画时往往以“气韵生动”“有气无韵”来形容。
“气”有数种，“或取圆浑而雄壮者”，近代如吴昌硕，“或取顺快而流畅者”，如张大千，“刚健含婀娜”的苏轼行书，“清新且俊逸”的王羲之，凡此种种，都是对每个书画家“气”的一种概括。“气”也有高下之别，“忠义气、奇气、古气，皆贵也。若涉浮躁、烟火、脂粉，皆尘俗气，病之深者也。”（范玑《过云庐画论》），综上所述，望气的第一要义便是熟悉每个朝代以及每个书画家的时代气息、地域流派以及个人的风格气息，如宋人的严谨，元人的潇散；如清初“四王”的保守程式化，“新安画派”的简淡高古、秀逸清雅；如黄宾虹的厚重，吴湖帆的清丽。以张大千仿石涛（图1）为例，近代以来，张大千以作假石涛闻名，但是从望气的角度来看，细分析起来，石涛的书画（图2）有一种放纵不羁，任笔涂抹的气息，后人一般称之为“江湖气”、“野狐禅”，而张大千的作品则有一种清丽典雅的富贵气息，所以张大千无论怎样模仿石涛，都会或多或少带有一两分自己的味道，这种味道仅从局部观察是很难体会到的，必须从“远观其气”的大局品味。
图1 张大千仿石涛笔意山水《舟中看山图》
图2 清.石涛《山水清音图》
“望”的第二种手法“近察其质”。书画都是以笔墨纸为载体，其行笔落墨的轨迹，都有一定的规律性，而统一于这种规律性之外，每个人都有其自身的用笔用墨甚至用色的特点，这便是书画的“质”。绘画方面，比如“四王”中王翚（图3）、王鉴（图4）同时学元代王蒙山水，在整体面貌上也比较接近，都是取法王蒙繁密细笔山水一路，但是仔细来看，两个人各有面目，从两个不同的角度去理解王蒙山水。王翚仿王蒙多从实临角度出发，很少参以己意，而落笔中多带有清丽工秀的特点；王鉴则不同，其仿作已超出王蒙山水的范畴，更多的带有自己沉雄高古的味道，这便是画作中“质”的不同。
图3 清.王翚仿王蒙笔意《溪山红树图》局部
图4 清.王鉴仿王蒙笔意山水册页
再如“四僧”的髡残（图5）也是学王蒙出身，其特点多以秃笔为主，迥异于王翚的小笔堆砌，比王鉴的沉雄更加厚实，随意点染，纯出己意，有浑厚苍茫的气息，这是大异于王翚王鉴的一种气象。
图5 清.髡残山水图轴
书法方面，如元代书法家赵孟頫，有元一代书坛均笼罩在他的影响下，学赵体的名家举不胜举，这也导致了其赝品的大量出现，知名的如俞和，几近于乱真的程度，但是细分起来也有不同，赵体温润秀雅，不激不厉，尤其晚年，魏晋气息之外，更多的带有李邕的痕迹，呈外圆内方结构；而俞和所作稍带棱角，反多近于唐人书迹。
闻
“望闻问切”中的“闻”主要是指嗅气味，书画在流传过程中，也会有其独有的味道，往往成为书画伪迹的破绽所在。
第一种，书画在流传过程中，经过空气的氧化或者光线的照射，会有自然陈化的现象，其间产生一种老化的味道，这种味道很难用文字来形容，同样，用于书画鉴赏也是如此。这种味道有别于长时间潮湿发霉的霉味，因为霉味在书画鉴赏中还可以作假，比如将托裱好的书画故意置于潮湿地方令其发霉甚至长出霉点，而这种“旧味”却很难被复制出来。
第二种，书画在收藏过程中，出于防虫的目的，需要放置一些带有传统防虫作用的药草，比如熟知的樟脑、茶花叶、芸香草抑或樟木等，在久置的过程中，其药草的味道会深深沁入书画中，由内而外散发一种淡淡的药草馨香，此外，例如传统的祖先画像或宗教题材的书画作品，在主人供养过程中，由于常年焚香熏染的缘故，也会形成一种沁入纸理的淡淡香味儿，这几种香味，作伪者如果只是简单的短时期内使用大量香料熏染，只会使香味浮于表面，且比较刺鼻，相对较容易闻识辨别。
第三种，作伪者在做旧过程中，往往通过染底色以及使用一些酸性染料的手法加速书画老化，如此便会在表面留下一些“邪”味儿，一旦嗅到此类味道，便要十分留意，结合其他几种手法综合辨别。
问
“望闻问切”中的问，多是指询问病人自己身体患病的感觉，以及其他关于病症的相关问题。书画鉴定的“问”也是如此，主要是指“问”清楚所鉴赏书画的来历，以及古书画断代传承等相关因素。
书画的流传过程，是鉴定书画的一个很重要依据，一般通过三种方法来进行“问”。
第一种，问询书画收藏者，通过聊天等手法了解书画藏品的来历、流传，从对方的话语中寻找破绽，当然，这种问询只是为进一步了解进行铺垫而已。
第二种，经过问询大致了解情况后，如果书画作品有题跋和收藏印章，开始识别题跋并且辨识印章，将其来历一一进行考证，因为前人收藏书画，大多会在上面写一些品题感悟，或者加钤自己的收藏印，以示占有之意，这也为后世理清书画的流传提供了有力的佐证。如果题跋和印章有疑问，则保留意见，留待下一步的深入辨识。
第三种，查阅文献记载，比如《宣和画谱》、《石渠宝笈》之类的书画著录，前提是所查阅的文献一定要真实可靠。如清代乾嘉时期由宫廷组织编录的《石渠宝笈初编》、《石渠宝笈续编》、《石渠宝笈三编》等文献资料真实可靠，汇集了清代鼎盛时期的宫廷书画收藏，以《石渠宝笈初编》为例，其中清宫的鉴藏印并不像后世所认为的漫无目的钤盖，而是有乾隆三玺和五玺（图6）的区别，所谓乾隆三玺，是以乾隆本人的审美好恶标准进行优等和普通两种书画的分类，普通书画钤三印，分别是“乾隆御览之宝”“乾隆鉴赏”和“石渠宝笈”，而其认为精品的，则又加盖“三希堂精鉴玺”和“宜子孙”两印。这样的分类鉴藏印，对后世研究书画提供了便利条件，但清宫收藏印面积较大，也在一定程度上对书画藏品造成了破坏。
图6 元.赵孟頫《闲居赋》乾隆玺印
通过上述三种问询之法，为书画建立一个简单的档案，也是“望闻问切”书画鉴定中最基本最重要的条件。
切
望闻问切的“切”，是指诊脉，也是四法中最复杂和最有争议的一项，用于书画的鉴定，一般可以分为几个大的方面。
第一个方面，如书画所用材料的“诊脉”。每个时期所用的书画材料都有其不同的特点，以绢本和纸本为例，元代以前的绘画作品多用绢，元代以后多用纸。无论纸绢，每个时期都有其不同的特色。例如宋代的院绢，是中国历史上质量最好的绢，其经线和纬线的织造方法、绢本的涂布加工方法与后世不同。同理，每个时期的纸也是如此，如两宋时期的纸，多以桑树皮、楮树皮等树皮类材料为主，后以粉状类物质进行涂布加工，书写时稍微偏熟。即使宣纸，也有宣纸与书画纸的区别，如今天多造假近现代名人字画，有时作伪者不择纸，甚至以喷浆技术生产的书画纸去做诸如张大千、李苦禅、李可染的假画，这便是一种比较低级的错误，稍一涉足书画收藏就会被识破。
其他如墨，也需要去进行系统研究整理，如北宋之前所有书画大多为松烟墨，直到北宋时期才出现了油烟墨，且油烟墨因其制作加工不易，在此后的很长一段历史时期内都没有占据用墨的主要地位，对当时的书画家而言，油烟墨是一种奢侈品，直到清代康乾时期才稍微扩大了油烟墨的使用范围。
再如颜色，以白色为例，古代作画常用的有两种，蛤粉和铅粉，蛤粉的色相非常稳定，时间久了不会变色，所以一般用于绢本纸本的绘画，而铅粉常见于壁画，最典型的如敦煌壁画人物中面部和手等部位发黑的现象，便是铅粉时间久了氧化变黑，称为“返铅”（图7，清丁观鹏《法界源流图》卷首部分返铅现象）。铅粉用于纸本绢本绘画，则是在清代康乾时期。以实物来看，最早应出于乾隆年间，因此，如果有明代纸本绢本绘画作品中出现“返铅”现象，则可以断定为赝品无疑。
图7 清.丁观鹏《法界源流图》卷首部分返铅现象
书画作品中印泥的鉴识。印泥在中国书画的使用过程中出现得比较晚，虽然秦汉时期的篆刻取得了极高的成就，但在当时，印章是用于竹木简牍之类的泥封。直到隋唐时期随着纸张的大量普及使用，才开始出现了以水调朱砂粉涂在印章以钤盖于纸绢的方法。到了宋代，有了以蜜调和朱砂粉钤印（图8），直到元代，以油朱钤印才最终形成，此后随着明清时期文人治印的兴起和繁盛，印泥的制作也越来越精良，在清代中期达到顶峰。清代以来的印泥，大多以蓖麻油置于日头下暴晒，使油脂陈化，再调和朱砂粉，以艾绒作为依托，形成利于长期保存使用的文房用品。其中，由于朱砂原料的不同，和水飞朱砂过程中力度的轻重不同，每次所制印泥不可能形成同一种印色，所以不同作者不同收藏者以及不同时期的作品的印泥差距是很大的，如果一幅书画作品或该作品的题跋印泥色相趋于一致，则证明其中有作伪的嫌疑。其次，印泥钤盖于书画，时间久了之后会浸润到纸绢纹理中，且会围绕印泥色周围形成一圈淡淡的印痕。
图8 唐.孙过庭《书谱》卷首宋徽宗赵佶水蜜宣和双龙玺
另一个如题跋落款中避讳文字等的辨识。文字避讳盛行于唐，直至清末民初，主要有两大类，分别是避帝王讳和本人长辈讳，避讳的手法一般以其他字代替或者将该字故意缺笔，第一种避帝王讳，如唐代弘仁《集王羲之圣教序》，其中“世”“民”“渊”等字均有缺笔现象，可知是为了避唐高祖李渊和太宗李世民的名讳。再如清代将“玄”改为“元”（避康熙皇帝玄烨讳），吴熙载改名为吴让之（避光绪皇帝载湉讳）。第二种情况是避长辈讳，如唐代诗人李贺的父亲名李进，所以为了避父亲名讳，李贺终生未敢参加进士考试，再如苏轼的祖父名中有“序”字，故苏轼作书往往以“叙”代替“序”。这种避讳在古书画鉴定中是一种很好的佐证，能够对作品进行断代以及考证，起着举足轻重的作用。
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