冯天魁也谈《白鹿原》：一味迎合观众就是文学改编的救命稻草？-思想聚焦
冯天魁
文/曾念群
昨日，某曾经我很喜欢的大报刊登《<白鹿原>收视率走低：缺乏对观众心理需求的回应》一文，文章看起来极具煽动力，讲了一些实话，讲了一些废话，也讲了不少错话，有些还细思极恐。
首先必须纠正文中的几处欠妥和谬误。
其一，作为一份权威报刊公开刊载文章，作者观点固然不一定不代表报纸观点，同时也可能暗含着编辑和审稿领导的对文风和观点的基础认可。当然，报纸也可作为作者客观表达的平台，文章观点和倾向与报纸无干，我们姑且把这篇文章当做后者。然这篇文章的标题在措辞拿捏上，不论撰稿和审稿都应该更加严谨。
标题所述“《白鹿原》收视率走低”的表达本可以更准确些，“走低”一词，很容易让人理解为向低处走，一开始高，然后越走越低，一发不可收拾。事实上《白鹿原》江苏卫视CSM52城收视率以0.654个点开画，24日刚过了0.723，0.6个点的徘徊居多，并非越走越低。
个人以为，对《白鹿原》收视率的表述用“低走”，可能会比“走低”的表达更准确些。
好吧， 我承认这个问题有点矫情，可以姑且跳过。
其二，文章提及“我国优秀小说改编的电视剧都有类似情况，路遥的《平凡的世界》、莫言的《红高粱》、刘醒龙的《圣天门口》，都被改编成电视连续剧，但都未能得到理想的收视率。”其中《平凡的世界》在两年前网络分流还没今天严重的局面下，CSM50城最高收视率才0.886个点，与《平凡的世界》小说出炉时引发的追捧相比，的确有点惨淡。
然而说《红高粱》未能得到理想的收视率似乎是不太负责任。《红高粱》2014年10月27日开播，那时还是“四星时代”，北京、浙江、山东、东方四大卫视联播，其中北京和山东卫视CSM50城平均收视都在1.5以上，长期盘踞同时段收视率前两名。此外，浙江和东方卫视平均收视率也在一个点以上。
就算放眼年度单个卫视平均收视率排行榜，《红高粱》也凭借山东和北京卫视1.542和1.526的表现分别锁定年度三、四名，仅次于湖南卫视《如果爱情有奇迹》的1.663，以及湖南卫视《宫锁连城》的1.64。此外，《红高粱》还凭借35.5亿网络播放量收获了年度网络播放量的探花席位。
如果这样的成绩还不理想，只能说有些人的预期太过理想化了。要知道当下的电视剧既要忍受越发严峻的网络分流现实，还要接受“四星”变“两星”带来的更加残酷的同档竞争。
《白鹿原》
其三，作者说“《白鹿原》是西北乡土题材，这决定了这部电视剧不能像一些流行剧一样靠演员的脸蛋取胜，从而难以吸引以追星为时髦的城市青年观众。”作者这么说，只能说他对文学改编电视剧的具体情况不太了解。作者上文提及的《红高粱》，正好可以用来否定该论点。
当初《红高粱》的改编，启用的是周迅这样的实力派明星脸来诱发观众胃口，配菜是朱亚文和黄轩。为了诱惑周迅出演并将其打造成剧中绝对女一号的地位，剧本彻底放弃了原著和张艺谋电影中一贯的“我”的视角，这样一来，小说的旁观和调侃尽去，作者的寻根不再，而九儿被推成为第一视角，成就了一个女人的传奇。宅门、土匪、抗战交错，爱恨、情仇、恩怨俱下，加上周公子阔别十余载的荧屏回归，撑开、捋直之后的《红高粱》与原著故事和气质都相去甚远，转而扛鼎了女性传奇剧的大旗。
一年后的《平凡的世界》类似，王雷、佟丽娅加袁弘的组合，是演技和颜值兼顾的考量，因为小说人物与这几位演员年层感相当，故《平凡的世界》并没有像《红高粱》那样彻底掀翻了重来。但制作相对考究，叙述也极力追求原著精神的剧版，并没有再现《红高粱》的业绩。
当然，你非要说李易峰、陈学冬、赵丽颖、鹿晗、这样的颜才符合“追星时髦”，那我甘拜下风。那又如何？和《红高粱》和《白鹿原》比，《麻雀》有多么成功？《解密》有多么了不起？《胭脂》有多厉害？《择天记》有多伟大？我看不见得吧？
其四，也是最令人困惑的是，文章竟然还得出了“电视剧《白鹿原》收视率之所以低走，正是由于制作人员沉湎在自己的小天地里，缺乏对观众心理需求的回应”这样的结论。这话乍听颇为在理，同时还可以用来会诊当下一切叫好不叫座的优秀文艺电影。可你稍微逆向思维，就会发现这个逻辑细思极恐。
试想，如果贾樟柯对观众心理需求“积极回应”，还会有《山河故人》吗？
试想，如果王小帅对观众心理需求“积极回应”，那还会有《青红》吗？
试想，如果侯孝贤对观众心理需求“积极回应”，那还会有入选多国年度全球电影第一位的《刺客聂隐娘》吗？
“积极回应”的结果，很有可能是贾樟柯去拍《栀子花开》，王小帅去拍《小时代》，侯孝贤去拍《澳门风云》！天下一统，成为媚俗货的垃圾桶。
影视艺术创作之所以能保持魅力，就是因为有一批有坚守、有原则、有底线、有创造的人拒绝与票房烂片和高收视率媚俗剧和谐，“沉湎在自己的小天地里”，努力保持着创作基因的独立性和独特性。只有这样，才会有《路边野餐》、《踏雪寻梅》、《驴得水》等风格迥异的个性化创作丰富电影艺术的货架，才会有《大明王朝1566》、《大明宫词》、《雍正王朝》和《人民的名义》等继往开来，保持我们对电视艺术的求索。
《<白鹿原>收视率走低：缺乏对观众心理需求的回应》一文的出现，和《人民的民义》的爆款不无关联。《人民的名义》CSM52城收视率以1.523个点开画，最高峰几近7个点，平均数是也在3.66，刷新近年多项记录。然而千万别一时脑热，把《人民的名义》的特例当做当今电视收视率的常态，现如今电视收视率真正的常态是，超过一个点就可能是同档期的大赢家。
这期间，网络终端的点击分流切走一大块，“四星”变“两星”，电视收视率遭遇的是几何萎缩。以前“四星”一部强片垄断一个档期是常态，同时拿出两部硬碰硬的已经算是够胆肥，如今一部剧顶多占据“两星”，还有独播剧和周播剧围剿，收视基数不可同日而语。
话说回来，如果不是《人民的名义》困境中的坚守，“沉湎在自己的小天地”搞突破创作，排除万难去突破风险，也就不会有该剧的问世，更不会有前段时间收视率和话题的爆款。
《白鹿原》同理，如果不是一小撮有情怀的人“沉湎在自己的小天地”，花十年立项，六年筹备，然后又花一年多拍摄、制作、过审和排片，也就不会有《白鹿原》的改编问世。一部戏前后经历二十来年的历程，从作者作品问世后不久，一直追逐到作者驾鹤西去，这是怎样一种魄力，怎能用一个“缺乏对观众心理需求的回应”轻易抹杀之？
同样的钱，同样的经历，他们完全也可以去“积极回应”，然后赶制出一大批的颜值偶像剧，再造一大波徒有虚名，却不会演戏的所谓明星，可以捧出一大堆年轻观众喜欢，甚至是五迷三道的帅哥美女。然后视他们耍大牌不背台词而不顾，纵容他们演戏都用替身，配合他们用假表演甚至假人去欺骗深爱他们的粉丝？
如果没有他们的固执和沉湎，这将会是怎样一个世道？
是的，时代变了，《白鹿原》有些地方没能“跟上”时代的变化。也许它应该以追星为时髦，积极回应市场，把原著改得面目全非，弄一个范冰冰来演仙草，再弄一个迪丽热巴来演田小娥，把《白鹿原》改编成两个女人的史诗，看点有了，争议和话题也有了，收视率节节高升，银子像自来水一样流下来。
《白鹿原》收视率不够高，这并不代表它活该被踩，就该被全盘否定。任何一部文学改编作品，都会有期待值的落差和改进的空间，但文学改编的创作同时也受到很多外在因素的钳制，只要创作的态度是端正的，制作是用心的，至少不应该沦落到被打压和踩踏的地步。何况《白鹿原》相比《红高粱》和《平凡的世界》，既有原著的秉承，亦不乏史诗的体量。
目前《白鹿原》在豆瓣的评分是9.0分，远高于同档期《思美人》的3.9分，也高于同档期《欢乐颂2》的5.2分，甚至比爆款剧《人民的名义》的8.3分还要高出一头。豆瓣代表不了全体观众，但至少可见以豆瓣文青文为代表，部分群众的眼睛并不被收视率的雾霾所影响。
《白鹿原》口碑分化其实也表明，这部戏还是很火的，别的不说，至少我周边的新老文青都在追这部剧，讨论着这部剧。说这部品质剧、史诗剧可以匹配更高收视率是可以的，但就此说这部戏没有火，那是无稽之谈，不火的戏，我们争论它又有何意义？
最后，还要批评一下这篇文章的收尾“电视剧创作要繁荣发展，必须尊重电视剧的艺术规律，这就需要电视剧生产者从这种错觉中走出来，放下架子，研究市场，研究观众”，以及关于“但是电视剧的投资需要回收，它必须迎合市场”的表述。我不否认，优秀电视剧可以有市场考量的因素，但绝对不该为市场所妥协，处处盲从市场的作品，被观众牵着鼻子走的创作，只会迅速透支自己，创作力江河日下的张艺谋就是一个活案例。