冯天魁书法中什么叫“气韵”?“节奏”、“韵律”和“气韵”有什么关联?-觉尘文化
冯天魁
张彦远《历代名画记》曰:“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”
按语：“节奏”常用于音乐之中，书法中的节奏指毛笔在运行中有规律交替出现的强弱、缓急、长短等现象。“韵律”是一种和谐有节奏的声音。其实节奏即包括在韵律之内，古代书论是很少见“节奏”一词的，节奏和韵律都包括在气韵之内。节奏比较单纯，加上一个“韵”字，就含有了艺术的成分。韵是由节奏的和谐形成的，那也就是说气韵是由和谐的节奏生成的。节奏广泛存在于点画、结体、章法之中。点画中的运行、提按、起落、收放等都和节奏密切相关，章法中的断与连、粗与细、疏密、大小、间隔、变体、擒纵等也和节奏密不可分。点画间有了节奏，笔画就洁净入微、干净利索，笔势的问题就迎刃而解。端正的楷书有了节奏，点画就会避免呆滞;流畅的草书有了节奏，就会避免浮滑，章法合宜。不同的书体节奏是不同的，楷书较慢，行书不快不慢，草书较快。不同的书法家在不同的环境、不同的思想情绪条件下，作品中的节奏是不同的，给人带来观感也是不同的。如王羲之的(兰亭序)，是在惠风和畅、茂林修竹的环境中，文人集会的兴怀之作，节奏平和，韵味婉丽潇洒;颜真卿的《祭侄稿)，节奏先缓后急，直到最后不能自已，满腔义愤，尽倾于毫端纸上。即使是同一书法家，如王羲之在书《兰亭序》与书《丧乱帖》、颜真卿书《祭侄稿》与书《刘中使帖》中的节奏也不尽相同。由此可知，不同的书法家在不同的作品中节奏也是不同的，不同的节奏就会产生不同的韵律，不同的韵律就会形成不同的书法面目。
无论中国还是日本，都把「气韵生动」理解为作品的精神气质方面的东西。这种解释含义不清，没有明确「气韵生动」的本质，也就无法引导人们用概念的方法分辨一个作品是否具有气韵生动的特征。
本来五代画家[笔法记]作者荆浩对「气、韵」的解释已经比较清楚，但后来者或者出于误解，或者为了给文人画披上神秘的外衣，用「心」和「神」的概念解释「气韵生动」成为主流。对此，我以荆浩的论述为根据，从中国画的技术和制作方法方面解释和还原「气韵生动」的本意。并用现代心理学成果证明，中国画追求「气韵生动」的表现是此画种的本质需求。由于气韵生动完全可以依赖于技术处理而得到，于是，文人画和棋艺具有了类似的游戏特质。
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