冯天魁书法好字：都有什么标准？-文化莆田栏目
冯天魁
中国书法艺术发展历史悠久,作为民族文化之国粹,虽然如今我们无法做到人人会习书法,但是一些必要的书法欣赏知识和原则还是需要懂得的!人有美丑、物有优劣，字有高下。那么判断书法水平高低，有没有一个标准？
汉代以后，汉字书写除了实用外，好字越来越受到人们的欣赏。有欣赏就有评判，有评判就得有标准。到了南朝时期，书法家王僧虔在《笔意赞》中给出了一个标准：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。意思是好书法要以形写神，形神兼备。
“形”指的是点画线条以及由此而产生的书法空间结构，笔画和结构构成的形状要准确；而“神”主要指书法的神韵，有了神韵，书法就耐看。此论一出，成为历代书评与书法欣赏的基本法则。
梁武帝萧衍的《古今书人优劣评》，对三国至梁期间三十二位善书者的书法逐一给予简评，如评钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海；王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙；蔡邕书骨气洞达，爽爽如有神力；韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；又评“羊欣书如婢作夫人，不堪位置，而举止羞涩，终不似真”。梁武帝的书评侧重的就是神韵。
大凡著名书法家的书法艺术，都要求“形神兼备”。自从南朝人王僧虔提出“书之妙道，神彩为上，形质次之”，到唐朝张怀瓘的“风神骨气者居上，妍美功用者居下”，再到清代刘熙载的“炼神为上，炼气次之，炼形又次之”。历代书论家都非常重视书法的神彩、韵味。
米芾所说的蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字，自己是刷字。这种评论偏重的是每个人的用笔特点。康有为在《广艺舟双楫》中，赞南碑与魏碑有十美：魄力雄强，气象浑穆，笔法跳越，点画峻厚，意态奇逸，精神飞动，兴趣酣足，骨法洞达，结构天成，血肉丰美。也只是对某种书体的赞美。
现在举办的各种书法大赛，不知道评委们执行的啥标准，很好奇。现在民间有个标准，一是要好看，二是要耐看，深以为然。书法作品是要看的。“形”是看出来的，“神”也是看出来的。
好看是悦目，是第一印象，偏重字形，好看了才会用心去体会神韵。看书法作品如同看人，先看其概貌、章法，看点画之间是否有呼应连贯，字与字之间是否平整均衡，欹正相生，大小变化、参差错落，行与行之间是否上下承接，疏密得宜；再看字的结体是否整齐平正，长短合度，疏密均衡；看线条质量、看笔法。最后看格调是否高雅，感受有没有节奏感，节奏感怎么样，美不美 。
什么是耐看？悦心！看着舒服，能引起心灵的共鸣，并且经受住时间的考验。今天看着好，明年看仍然好，当代人看着好，后代人也看着好，而且越看越好看。
什么样的书法才耐看？在功力相当的情况下，自述性笔迹更耐看。因为融入书者的思想和情感，是书者心迹的流露。抄写的文字，笔迹中往往缺少情感。 “三大行书”的美妙，除了王羲之、颜真卿、苏轼的综合素养、时代精神外，都与他们心里有话要说，而且把情感融入笔端有密切关系。
有文化内涵的书法也很耐看。有些书者并没有进行艰苦的技法练习，但由于文化底蕴深厚，写出的字自有一番味道。最有代表性的就是宋代书法，当代的陈寅恪、胡适、鲁迅等大家的字耐看，也是占了文化底蕴的光。
所谓“艺有法，艺无法，无法之法乃至法；思有意，挥无意，无意之意乃真谛”。要使我随笔性，笔随我势，获得无法而合法，无意而皆意，无目的而达目的的艺术自由。不期工而工，无意佳乃佳的境界，则形正而神生矣！
“形”是躯体，“神”是灵魂。形借神才有生命和活力，是谓以神活形。无神之形，则是僵尸。神靠形才能显露和飞动，是谓以形传神。无形之神，则为子虚。形神兼备，则鲜活出彩，增色生辉，相映成趣，韵味隽永。
追求神采,抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
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