【视频】| 一个据说要准备2小时感受的展览 共此时-目刻时光
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“艺术家将观众带入一系列探讨身体、情感和观念的矛盾想法中，从而模糊了现实与虚构的界线；反过来又创造了一个有着无穷可能性的世界”。——策展人拉瑞斯·弗洛乔
时间，是个永恒的话题。
前几日所发一文，宝马艺术之旅获得者——印度艺术家Astha Butail把时间与记忆融合在一起，时间于她的艺术世界里，便是那一页页或折叠或符号化的书。
而菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno），就让时间成为了一种多感官的体验，任何时候，任何地方，感受都不一样。
在与建筑融合在一起的作品里，随着时间的流淌，自然光的出现与消失，变得迷人且耐人寻味。时间、空间、光影、声音，完美结合运用，颠覆传统观展体验。
等待阳光照进，等待天气放晴，等待时间的流逝，等待一场不期而遇......
法国人的浪漫在这里展露无遗。
菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）绩溪天气预报，共此时。上海外滩美术馆。
据说这是个要准备两小时去感受的展览。
菲利普·帕雷诺
上海外滩美术馆，总是让人期待。
除了本身极具特点的建筑，更让人着迷的是展览与建筑通常完美地融合在一起，四层，每上一层楼，就会有不同的惊喜，给观者极佳的观展体验。这是目刻君最爱的展馆之一薛刚反唐续。
《菲利普·帕雷诺：共此时》展览海报：
关于展览《菲利普·帕雷诺：共此时》。上海外滩美术馆官网是这么描述的：
（此段文字摘自上海外滩美术馆官网）
法国著名艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）在中国的首次个人展览“共此时”。本次展览由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）策划。本展献给格扎维埃·杜鲁（Xavier Douroux）宝安义工网 ，他对帕雷诺的艺术生涯产生了难以估量的影响侯门嫡女番外碎梦刀。
通过探索展览自身作为一种媒材的可能性，帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义。在美术馆的建筑空间与功能之间的对话中，本次展览通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用，改变了建筑环境的当下存在，使之成为一个半自动的木偶、一种恒动的状态，美术馆空间的成规被帕雷诺颠覆。
拉瑞斯·弗洛乔表示：“艺术家将观众带入一系列探讨身体、情感和观念的矛盾想法中，从而模糊了现实与虚构的界线；反过来又创造了一个无穷可能性的世界”。
与建筑共舞
依靠对光、影、时间的拿捏，帕雷诺将引导观众在一个不断演化的空间内行走。在原为装饰艺术风格的美术馆建筑内，艺术家将用卷帘遮盖多处的窗户，好似形成窗户的眼睑。展览期间这些卷帘会“跳起”一种古怪的舞蹈：根据位置和时间段的不同，不断开启和闭合邢台县三院，让空间变换于黑夜、薄暮和白昼之间。其中一些卷帘是由马达驱动，而另一些由被称为“达郎”（Dalang）的表演者操作。本展是帕雷诺首次运用了“达郎”这个角色问鼎三界，“达郎”原为印度尼西亚哇扬偶戏中的执偶人，传统的达郎会用白幕和光的结合来创造皮偶影子，以此构成表演。
展览现场：
在美术馆的玻璃屋顶上，帕雷诺安装定日镜卓越精算，将光线反射到展厅四层，让自然光与卷帘的开关闭合同步联动，形成一种精心编排的合奏表演。
一个与建筑自身中轴对齐的竖立“平面”，将贯通展览空间，每一层都是其它楼层的模版。这个“平面”在一楼可以是一座旋转的书架机关，在二楼则是一个大型移动屏幕，屏幕上播放着帕雷诺2002年的电影作品《这世界以外的任何地方》（Anywhere Out of the World）的全新版本。在三楼，这个“平面”成为了一堵墙帝皇剑印，墙上展示着荧光丝网印海报系列《渐入黑暗》（Fade to Black）的一组新作。
在《这世界以外的任何地方》的新版中，曾在艺术家的1999年合作计划《没有魂魄，只是躯壳》（No Ghost Just A Shell）开始部分出现的日漫女主人公刘金迪，她将以立体三维的形象再度出现，同时还有了新的叙述。在美术馆三楼，一个明亮的灯篷（Marquee）将循环播放着音乐，声音在整个建筑内回响。
从一部影片的显现，到一幅影像的消失，再到达郎们的歌声，帕雷诺将为上海外滩美术馆编排一支舞蹈施宁杰，并邀请观众与建筑共舞。
展览现场：
作为在中国的首个艺术计划，菲利普·帕雷诺此次将作品渗透到了上海外滩美术馆的建筑和日常运作中，通过对百叶窗、屏幕、灯光、声音、照片和电影图像的运用，酝酿出人意料的事件。
这场展览不似寻常的对物体的展示，亦非一个单纯以视觉取胜的装置或者新媒体动画，而是一个永不停止的蒙太奇、组合、复制、重叠、对抗、拖延、远离、时长拉伸过程，揭示并颠覆了展览、戏剧、编舞和电影的既定准则。此外，展览将观众带入一系列矛盾的身体、情感和观念体验中：浑浊、眩晕、沉浸、沮丧、临界距离，让观众意识到视觉艺术形式的“陷阱”，同时让持续发展中的影像带来新的体验。
来看看菲利普·帕雷诺在泰特美术馆的个展：
Hyundai Commission 2016
Philippe Parreno: Anywhen
“无论何时”，伦敦泰特当代艺术馆
4 October 2016 – 2 April 2017
当然，还是视频比较过瘾：
其他优秀展览还包括：
“时间和色彩”，波尔图 Serralves 当代艺术博物馆
3 February – 7 May 2017
在菲利普·帕雷诺的艺术计划中总有一些不稳定或错位的元素易学堂，仿佛无序是一种方法，可以用来产生新的制作和观看图画的可能性。同样重要的是思考菲利普·帕雷诺的艺术作品如何永远不会被彻底固定下来，因为它们将始终属于一个不断变化和扩展的过程。这样一来，李冠廷菲利普·帕雷诺的展览就不是作为一组物品和影像的结果或总和来感受，而是作为一个整体的艺术创作，不断地展开和探索情感与想法。
作为国际知名艺术家，菲利普·帕雷诺通过将展览自身作为一种媒材初晓敏 ，将建筑放在其创作过程的核心，对观展体验做出了彻底的重新定义。他的创作横跨电影、雕塑、素描和文本，将展览构思成一个有脚本的空间，一系列事件在其中展开。他希望将观展变成一种绝无仅有的体验，对时空边界和观众感官体验的把玩，在展览中，观众会在精心编排的声音和影像引导下于空间内行走。
中国首场个展
菲利普·帕雷诺：共此时
时间：7月8日—9月17日
地点：上海外滩美术馆
关于艺术家
帕雷诺工作、生活于法国巴黎，其作品在世界各地展出与发表。他在1983–1988年间于格勒诺布尔高等美术学校（Ecole des Beaux-Arts de Grenoble）学习，1988–1989年则转至巴黎东京宫的高等实用艺术学院（Institut des Hautes Etudes en arts plastiques）就读佳人曲。
帕雷诺是享有盛誉的泰特现代美术馆涡轮大厅2016年“现代汽车委约”（Hyundai Commission）获得者，他的委约计划“任何时间”（Anywhen）得到国际赞誉。帕雷诺的展览“这世界以外的任何，任何地方”（Anywhere, Anywhere Out of the World）是巴黎东京宫首次将全部2.2万平方米空间用于一个艺术家的个人展览，于2013年10月开幕。
本文主要文字摘自上海外滩美术馆官网。
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